Coloratura: Todo pasaje de virtuosidad ornamental dentro de un aria, ya sea del arte improvisado de los cantantes barrocos o de la escritura en agilidad de ciertos pasajes de arias de ópera seria, o de episodios a veces muy virtuosos de la ópera clásica.
Colorido orquestal (Ópera): Tras la reforma operística se enriquece el colorido orquestal mediante el incremento del empleo de instrumentos de madera y trompas. Durante el romanticismo los nuevos instrumentos permiten un aumento considerable de las posibilidades tímbricas.
Comedia lírica: Término empleado en Francia en el siglo XVIII para óperas cómicas con diálogos hablados. Comedia-ballet: Comedia hablada con intermedios musicales y danzas construida sobre una intriga única.
Commedia per música: Término utilizado para referirse al repertorio italiano del siglo XVIII en Nápoles, con la misma significación que opera bufa o drama giocoso.
Compás: Es la división del tiempo en partes iguales. Modelo por el que se organiza una sucesión regular de pulsos rítmicos. Se representa por símbolos o por una fracción, el denominador muestra el valor básico del modelo y define una de sus partes o fracciones, el numerador indica el número de esos valores básicos que completan el modelo.
Compás compuesto: Cuando el numerador se fracciona en 3 reduciendo así a la subdivisión del tiempo.
Compás simple: Se les llama así a aquellos compases en los que en el numerador tenemos un 2, un 3 o un cuatro, los compases se dividen en dos, tres y cuatro tiempos, respectivamente.
Completas: Hora canónica. Reunión en la Sala capitular para comentar el capítulo. Esta hora tendrá gran importancia, posteriormente, en el siglo XVI.
Compresión de señal: Efecto sonoro que consiste en “ajustar” la señal de entrada al margen dinámico disponible hasta el punto de saturación.
Compresión del sonido: Hay diferentes técnicas de compresión del sonido, aunque la más conocida es el MP3. Básicamente, consiste en utilizar técnicas que eliminen las redundancias de una señal de audio (partes de este que quedan enmascaradas o que el oído no llega a recoger) para reducir el espacio en memoria o tamaño que ocupa originalmente.
Concerto grosso: Forma instrumental barroca donde un grupo pequeño de instrumentos (normalmente agudos como lo violines, flautas, ...), llamado Concertino, dialoga con el resto de la orquesta (Ripieno).
Conservatorios: Desde mediados del siglo XIX serán los centros de formación musical. La enseñanza está regulada bajo un prima institucional, sustituyendo a la labor que la Iglesia había hecho hasta ese momento. El término viene del francés. Es en 1865, cuando se construye el primer conservatorio, produciéndose la consumación de la separación de la música de las otras artes, que tradicionalmente había formado parte, desde el siglo XVI, de la universidad. Además, se promueve la enseñanza privada para señoritas de buena sociedad.
Consonancia: Término (del latín consonare (sonar bien con) contrapuesto al de disonancia y que se aplicaba a aquellos intervalos que se consideraba que producían en el oído una sensación agradable. Para la clasificación de los intervalos los teóricos medievales se apoyaban en las proporciones numéricas antiguas procedentes de las longitudes de las cuerdas del monocordio o del peso del los martillos pitagóricos. Guido d´Arezzo distingue en el siglo XI a la octava, la quinta y la cuarta (a las que llama symphoniae) como las principales consonancias. Pero, las nociones de consonancia y disonancia se revelan como relativas y, a partir de finales del siglo XIII, se produce, con la inclusión de las terceras y sextas, una extensión de los intervalos considerados consonantes.
Contrabajo: Es el instrumento más grave de los de cuerda frotada. Se toca de pie pues es muy grande, y suele aportar, por su registro, la base sonora para toda la orquesta.
Contralto: Voz más grave de mujer
Contrapunto: Superposición de dos o más melodías complementarias entre sí, originando un tipo de textura que desarrolla horizontalmente denominándose contrapuntística. Es un conjunto de técnicas y reglas imitativas que permite la realización de este tipo de textura.
Contrapunto imitativo: Se refiere a la repetición de una melodía o un fragmento de una obra polifónica en otras voces.
Contraste: Uno de los dos principios básicos de toda forma musical, a través del cual se consigue dar interés y variedad a una obra
Contratenor: Término que significa voz situada “contra” o al lado del tenor. En la polifonía vocal de finales siglo XIII se aplica a una voz con una tesitura próxima a la del tenor, pero compuesta con posterioridad a este y que realiza la función de relleno armónico.
Contratiempo (nota a contratiempo): Notas que, precedidas y seguidas de silencio ocupan una parte o fracción débil.
Copula: Se trata de un pasaje con las voces superiores en discanto más rápido sobre una o varias notas mantenidas en el tenor.
Coral: Melodía litúrgica alemana que sirvió de base a un gran número de obras vocales e instrumentales a partir del siglo XVl.
Coral protestante: Canto religioso de textura homofónica. Elaborado a partir de textos de la liturgia Protestante.
Corchea: Figura cuya duración corresponde a la mitad de una negra, y al doble de una semicorchea.
Corchete: Gancho/s que arrancan del extremo de la plica.