GLOSARIO MUSICAL

A

Acapella: Término italiano que designa una obra vocal sin acompañamiento instrumental.
Acorde: Combinación de tres o más sonidos que suenan simultáneamente.
Acto: Cada una de las partes en que se divide una obra dramática formando una unidad de acción coherente, y que se divide a su vez en escenas. Su duración y número pueden variar según el carácter y género de la obra. 
Acústica: Parte de la física que estudia el fenómeno del sonido en todas sus manifestaciones.
Afinación: 1. Acción de entonar varios instrumentos, o los sonidos del mismo instrumento, en el mismo diapasón (la3=440hz). 2. También designa la tonalidad que regula un instrumento traspositor.
Aire: Término que designa el tipo de carácter que llevará una pieza musical.
Anticipación: Procedimiento armónico mediante el cual, en una sucesión de dos acordes, una nota del segundo acorde se toca antes del propio acorde.
Arco: Utensilio que sirve para obtener sonidos en los instrumentos de cuerda frotada. Esta formado por una vara de madera curvada que da tensión a las crines de caballo que impregnadas de resina hacen vibrar las cuerdas del instrumento, la tensión de las crines se puede variar por un tornillo situado en la nuez.
Aria: Fragmento musical donde la melodía es lo más destacado. Composición vocal para voz solista la cual se acompaña de instrumentos. Es una de las formas características dentro de una Ópera, Cantata, Oratorio,…
Arioso: Breves secciones cantadas “a la manera de un aria” dentro de un recitativo. De manera más general, el arioso corresponde a un tipo de canto intermedio en el que la declamación es más medida que la de un simple recitativo, pero la rítmica más libre que la del aria. El recitativo cantado de la ópera francesa clásica y la declamación lírica continua de Richard Wagner constituyen buenos ejemplos. Un pasaje en estilo arioso sirve a veces de transición entre recitativo y aria, y puede incluso, en el marco de un accompagnato, borrar la frontera entre los dos.
Armonía: Dimensión vertical de la música. Estudia la combinación de sonidos simultaneos llamados acordes. Disciplina que estudia la formación y relación entre acordes.
Arpa: Instrumento de cuerda pulsada. Su sonido es dulce y suave. Su origen es muy antiguo.
Artística: En la clasificación de los géneros musicales, se denomina así a la música compuesta sin ninguna función en concreto, simplemente como forma de expresión, placer, entretenimiento, etc.
Audio AC-3: Sistema de audio envolvente desarrollado por Dolby. Permite la reproducción de hasta 5.1 canales: tres delanteros (izquierda, centro y derecha), dos traseros (izquierda y derecha) y uno para los sonidos muy graves (baja frecuencia) Glosario sobre la música.
B
Bajo (voz): Voz más grave de hombre.
Bajo continuo: Base armónica de una obra barroca. Está compuesta por una línea melódica baja contrapuesta a la melodía principal.
Bajo eléctrico: Es similar a la guitarra eléctrica pero suena más grave y solo tiene 4 cuerdas, la guitarra 6. La digitación de los distintos sonidos es similar a la del contrabajo, la afinación de las cuerdas es la misma que la de éste instrumento.
Balada: Composición poética dividida en estrofas iguales, generalmente destinada a cantar leyendas sentimentales y tradiciones populares; su origen son cierto tipo de poemas líricos franceses medievales.
Ballet: El ballet es un pieza musical compuesta especialmente para ser interpretada a través de la danza.
Baquetas: Palillos con los que se tocan los instrumentos de percusión, normalmente los parches: tambores y caja; y los platillos. Si terminan en un remate parecido a una pelota forrada de fieltro, cuero o es de madera, se utilizan para tocar los instrumentos de láminas: xilófono, marimba, vibráfono y carillón o glockenspiel.
Barcarola: Término italiano para una pieza vocal o instrumental de origen veneciano que por su ritmo (habitualmente ternario) y su melodía ondulante, evoca el movimiento de un barco mecido por el agua. En el Romanticismo aparece como pieza de color local en las romanzas y óperas.
Barítono: Es la voz intermedia de hombre. No tan aguda como los tenores, pero más clara que la de los bajos.
Barra: Elemento utilizado por los bailarines durante los ensayos que les ayuda a mantener el equilibrio.
Batimientos: Son movimientos en danza que consiste en hacer una oscilación con la pierna. Se ejecutan en las cuatro direcciones que pueden tomar las piernas.
Bemol: Tipo de alteración que baja medio tono la nota que afecte. Se escribe como una "b".
Bisel: Orificio transversal sobre el cuerpo de la flauta travesera por donde se sopla para producir el sonido. B lanca contralto: La voz más grave de mujer, aterciopelada y clara.
Blanca dramática: Es la voz menos ágil pero con un agudo muy brillante.
Blanca ligera: Es la más aguda y con más brillo y agilidad.
Blanca lírica: Es la voz más contundente y potente, tiene muchas posibilidades de registro.
Blanca mezzosoprano: La voz es algo más grave que las sopranos.
Bolero: Danza y canción española de movimiento moderado y ritmo ternario. Se cultivó desde finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX. Sus ritmos están relacionados con los de la polonesa.
Boquilla: Embocadura en la extremidad de los instrumentos de viento metal, es como una tacilla metálica extraíble, su borde externo está preparado para que los labios se puedan acomodar fácilmente y regular la presión, de la que depende la altura de los distintos sonidos.
Breve: Unidad de base en el sistema de notación mensural (y que dura, por lo tanto, un tiempo) equivale a dos semibreves (redonda equivale a dos blancas). Franco de Colonia la describe como que su duración mínima sería la de una sílaba vocalizada.
Burlesque: Pieza caprichosa y divertida acompañada de música ligera de proveniencias diversas muy extendida en Inglaterra en el siglo XIX. Sus temas, a menudo de inspiración seria, son tratados de manera paródica.
C
C: Nombre que se le da a la nota Do en Inglaterra y Alemania
Cabaletta: Aria de ópera normalmente muy breve, de carácter brillante y con efectos rítmicos de gran impacto, utilizada sobre todo a principios del siglo XIX. En la ópera romántica italiana, la segunda parte rápida de una aria solista en la que la primera sección es un cantabile.
Cabeza: Circulo-punto que tienen todas las figuras. Extremo del mástil en los instrumentos de cuerda frotada. En italiano se denomina volutta.
Cadencia: Fórmula melódica y/o armónica que marca el final de una frase musical
Cadenza: Sección de virtuosismo improvisado, inserto al final de una aria o de una de sus parte (particularmente en un cantabile). Se sitúa entre dos acordes de una cadencia armónica de tipo conclusivo y está señalada por una calderón sobre el primero de los dos acordes, a menudo con la indicación “arbitrario”. En el período clásico la cadenza toma su papel en el concerto instrumental, situándose entonces sobre el acorde de cuarta y sexta que prepara la cadencia perfecta y permanece en la ópera romántica del siglo XIX (a veces desplazándose sobre el acorde de la dominante). La longitud de las improvisaciones hace que los compositores terminen escribiendo sus propias cadencias.
Calderón: Pequeño semicírculo con un punto en el medio. Se coloca encima o debajo de una nota, acorde o silencio, indicando que su duración puede alargarse a voluntad.
Cámara, Música de: Música destinada a un pequeño grupo de instrumentos. Se interpreta en pequeñas salas de los Palacios también llamadas salas de cámara. Actualmente también se les llama así a todas las composiciones que no entran dentro del repertorio orquestal o teatral, que pueden ser interpretados de uno a diez músicos.
Canciones epitalámicas: Canciones tradicionales que se cantan entorno al festejo de una boda.
Canciones infantiles: La temática se basa, principalmente, historietas o leyendas de amores, princesas; todas ellas en torno a ruedas, combas y cordel.
Canciones religiosas: El Nacimiento, la Pasión y la Muerte de Jesús, y otros acontecimientos religiosos sirven como inspiración al gran número de canciones que por esos motivos compuso el pueblo.
Canon: Forma musical polifónica basada en la imitación de una melodía, donde las diferentes voces entran de forma escalonada.
Cantabile: De naturaleza adjetiva (cantante), el término se aplica más a menudo como sustantivo para designar un tipo de escritura y de interpretación vocales que privilegian el legato y la plasticidad de líneas vocales poco ornamentadas, todo en un tempo en principio moderado. En la ópera italiana del siglo XIX, además, se utiliza para designar la primera parte lenta de un aria doble, precediendo a la tradicional cabaletta brillante.
Cantata: Se basa en textos religiosos sencillos y con alguna intención muy concreta. Se alternan solos vocales con partes corales e instrumentales.
Cántico: Próximos de los salmos, son cantos de agradecimiento y glorificación tomados del Antiguo Testamento. Destaca el Magnificat (Lucas, I, 46-55) de la Virgen María o el Benedictus (himno de Zacarías), o el canto de los ángeles en Navidad: el Gloria.  
Canto Gregoriano: Conjunto orgánico de melodías pertenecientes al ritual de la Iglesia cristiana occidental. Es conocido, también, como canto llano. Se originó a partir de la unificación de las distintas formas de cantar dentro del Imperio Romano. Dicha unificación se le atribuye al Papa San Gregorio Magno, al que según la leyenda, le fue legado por un hecho divino; de ahí, que reciba el nombre de Canto Gregoriano.
Clave: Signo que se coloca al principio del pentagrama y sirve para indicar la altura de las notas escritas en él. Derivan de las letras G,F y C , que indicaban las notas sol, fa y do en la notación alfabética, de ahí los nombres de la clave de sol, de fa y de do. Sirven también para simplificar la escritura de los instrumentos musicales, evitando poner muchas líneas adicionales en el pentagrama
Clavicordio: Instrumento de la familia de la cuerda pulsada, originalmente llamado manicordio (manicordion) o monocordo. En el siglo XIV ya se le representa como instrumento cuyas cuerdas son puestas en vibración mediante plectros accionados por un teclado. Arnaut de Zwolle detalla hacia 1440 los planos para su construcción, imponiéndose entonces como instrumento privilegiado para la enseñanza del teclado hasta el siglo XIX.Suele tener una caja de resonancia rectangular que, en su origen, se apoyaba en una mesa.
Clavijas: Piezas de madera o metal situadas en el extremo superior del mástil de los instrumentos de cuerda, en torno a ella se fijan las cuerdas que deben ser tensadas según su punto de afinación concreto
Climacus: Neuma de tres notas (o más) descendentes.
Clivis: Neuma de dos notas descendentes de una segunda o más.
Cluster: Agrupaciones (bandas) homogéneas de sonidos adyacentes (normalmente cromáticos) y que toman su nombre del parecido gráfico de estas agrupaciones de notas (junto con su plica) con un racimo (cluster en inglés) de uvas.
Coda: Fragmento musical que a veces se añade al final de la obra para acentuar la sensación de final.
Coloratura: Todo pasaje de virtuosidad ornamental dentro de un aria, ya sea del arte improvisado de los cantantes barrocos o de la escritura en agilidad de ciertos pasajes de arias de ópera seria, o de episodios a veces muy virtuosos de la ópera clásica.
Colorido orquestal (Ópera): Tras la reforma operística se enriquece el colorido orquestal mediante el incremento del empleo de instrumentos de madera y trompas. Durante el romanticismo los nuevos instrumentos permiten un aumento considerable de las posibilidades tímbricas.
Comedia lírica: Término empleado en Francia en el siglo XVIII para óperas cómicas con diálogos hablados. Comedia-ballet: Comedia hablada con intermedios musicales y danzas construida sobre una intriga única.
Commedia per música: Término utilizado para referirse al repertorio italiano del siglo XVIII en Nápoles, con la misma significación que opera bufa o drama giocoso.
Compás: Es la división del tiempo en partes iguales. Modelo por el que se organiza una sucesión regular de pulsos rítmicos. Se representa por símbolos o por una fracción, el denominador muestra el valor básico del modelo y define una de sus partes o fracciones, el numerador indica el número de esos valores básicos que completan el modelo.
Compás compuesto: Cuando el numerador se fracciona en 3 reduciendo así a la subdivisión del tiempo.
Compás simple: Se les llama así a aquellos compases en los que en el numerador tenemos un 2, un 3 o un cuatro, los compases se dividen en dos, tres y cuatro tiempos, respectivamente.
Completas: Hora canónica. Reunión en la Sala capitular para comentar el capítulo. Esta hora tendrá gran importancia, posteriormente, en el siglo XVI.
Compresión de señal: Efecto sonoro que consiste en “ajustar” la señal de entrada al margen dinámico disponible hasta el punto de saturación.
Compresión del sonido: Hay diferentes técnicas de compresión del sonido, aunque la más conocida es el MP3. Básicamente, consiste en utilizar técnicas que eliminen las redundancias de una señal de audio (partes de este que quedan enmascaradas o que el oído no llega a recoger) para reducir el espacio en memoria o tamaño que ocupa originalmente.
Concerto grosso: Forma instrumental barroca donde un grupo pequeño de instrumentos (normalmente agudos como lo violines, flautas, ...), llamado Concertino, dialoga con el resto de la orquesta (Ripieno).
Conservatorios: Desde mediados del siglo XIX serán los centros de formación musical. La enseñanza está regulada bajo un prima institucional, sustituyendo a la labor que la Iglesia había hecho hasta ese momento. El término viene del francés. Es en 1865, cuando se construye el primer conservatorio, produciéndose la consumación de la separación de la música de las otras artes, que tradicionalmente había formado parte, desde el siglo XVI, de la universidad. Además, se promueve la enseñanza privada para señoritas de buena sociedad.
Consonancia: Término (del latín consonare (sonar bien con) contrapuesto al de disonancia y que se aplicaba a aquellos intervalos que se consideraba que producían en el oído una sensación agradable. Para la clasificación de los intervalos los teóricos medievales se apoyaban en las proporciones numéricas antiguas procedentes de las longitudes de las cuerdas del monocordio o del peso del los martillos pitagóricos. Guido d´Arezzo distingue en el siglo XI a la octava, la quinta y la cuarta (a las que llama symphoniae) como las principales consonancias. Pero, las nociones de consonancia y disonancia se revelan como relativas y, a partir de finales del siglo XIII, se produce, con la inclusión de las terceras y sextas, una extensión de los intervalos considerados consonantes.
Contrabajo: Es el instrumento más grave de los de cuerda frotada. Se toca de pie pues es muy grande, y suele aportar, por su registro, la base sonora para toda la orquesta.
Contralto: Voz más grave de mujer
Contrapunto: Superposición de dos o más melodías complementarias entre sí, originando un tipo de textura que desarrolla horizontalmente denominándose contrapuntística. Es un conjunto de técnicas y reglas imitativas que permite la realización de este tipo de textura.
Contrapunto imitativo: Se refiere a la repetición de una melodía o un fragmento de una obra polifónica en otras voces.
Contraste: Uno de los dos principios básicos de toda forma musical, a través del cual se consigue dar interés y variedad a una obra
Contratenor: Término que significa voz situada “contra” o al lado del tenor. En la polifonía vocal de finales siglo XIII se aplica a una voz con una tesitura próxima a la del tenor, pero compuesta con posterioridad a este y que realiza la función de relleno armónico.
Contratiempo (nota a contratiempo): Notas que, precedidas y seguidas de silencio ocupan una parte o fracción débil.
Copula: Se trata de un pasaje con las voces superiores en discanto más rápido sobre una o varias notas mantenidas en el tenor.
Coral: Melodía litúrgica alemana que sirvió de base a un gran número de obras vocales e instrumentales a partir del siglo XVl.
Coral protestante: Canto religioso de textura homofónica. Elaborado a partir de textos de la liturgia Protestante.
Corchea: Figura cuya duración corresponde a la mitad de una negra, y al doble de una semicorchea.
Corchete: Gancho/s que arrancan del extremo de la plica.
D
Diapasón: Aparato que se emplea para afinar los instrumentos y la entonación de la voz. Su frecuencia es de 440 vibraciones por segundo (440 Hz), correspondiendo al sonido La de la escala 4ª. Los teóricos griegos utilizaban la palabra con el significado de intervalo de octava justa. En el Renacimiento el diapasón de un modo significa su ámbito de octava, que comprende sus ocho notas, y que puede seguir siete distribuciones distintas de tonos y semitonos (t-d-t-t-d-t-t, d-t-t-d-t-t-t, t-t-d-t-t-t-d, t-d-t-t-t-d-t, d-t-t-t-d-t-t, t-t-t-d-t-t-d, t-t-d-t-t-d-t).
Diferencias: Nombre que reciben las variaciones en España.
Diminuendo: Disminución gradual de la intensidad del sonido.
Dinámica: Manera de graduar el volumen de una pieza musical, puede hacerse mediante palabras, abreviaturas o líneas. Depende de la época, el autor y la sensibilidad del intérprete.
Dirección orquestal: Arte que nace con la necesidad de manejar y organizar los intérpretes colectivos (orquestas y formaciones diversas) cuando alcanzan un número de instrumentistas amplio. Requiere una amplia preparación tanto estética como técnica. No sólo importa la sensibilidad y capacidad interpretativa, sino que, además, es necesaria una sólida formación musical que abarque el conocimiento de los instrumentos, de las formas y géneros musicales, la organización sonora y un largo etcétera.
Dirección orquestal clásica: Heredera de los grandes nombres del siglo XIX, sobre todo los pertenecientes a la época postwagneriana. Directores famosos que incluso continúan hoy en día en activo como Hebert von Karajan o Karl Richter pertenen a esta escuela basada en la transmisión intensa del director a la orquesta.
Dirección orquestal moderna: Tras la Segunda Guerra Mundial surge la idea de acudir a las fuentes originales y a utilizar instrumentos antiguos y técnicas de interpretación ya olvidadas. El gran referente de esta corriente es, entre otros, Nikolaus Harnoncourt.
Director de orquesta: El director de orquesta es el encargado de dar las diferentes entradas a los instrumentos de la orquesta, marcar el compás y tratar de conseguir de la orquesta el sonido más adecuado a la obra musical que está siendo interpretada. Al contrario de lo que muchas veces se piensa, el papel del director de orquesta resulta fundamental y sus aportaciones a un conjunto instrumental son tan importantes que una orquesta puede sonar de forma totalmente diferente al ser dirigida por directores diferentes. Gracias a ellos existen las diferentes versiones de una obra musical concreta, cada una de ellas con su propia personalidad
Discantus (discanto): Término que aparece en el siglo XII derivado de la palabra griega diaphona (disonancia), aunque pronto abandona la acepción de “sonoridad diferenciada” para significar “canto diferenciado”. En este sentido se refiere al estilo de nota contra nota que inicia el contrapunto en la música culta occidental. Habitual en obras polifónicas del Ars Antiqua, este estilo se caracteriza por finales y comienzos casi siempre a la octava o unísono. Las cuartas y quintas se van alternando, reservándose las disonancias (segunda, tercera, séptima, etc.) para las cadencias principales donde preceden al intervalo consonante de resolución (unísono u octava). La tercera aún es considerada disonante y se admiten los cruzamientos de voces.
Disminución: Técnica consistente en reducir el valor de un signo musical. También se utiliza para describir una técnica de ornamentación melódica basada en la división de una nota en una serie de notas más rápidas.
Distorsión: Cuando se trata de un defecto, es la aparición de una señal en el sonido grabado que produce la sensación de saturación. Como efecto creativo es habitualmente usado, por ejemplo, en las guitarras eléctricas y supone la adición de un cierto grado de ruido al sonido.
Divertimento: Pasaje comprendido dentro de un acto de ópera (habitualmente en la tragedia lírica francesa y géneros similares), y en el que se hace uso de la danza y la música.
Do: Nota musical. Nombre de la primera nota en la escala de do mayor.
Drama lírico: Término impreciso y empleado en Francia en dos contextos precisos: por un lado para definir un nuevo género de finales del siglo XVIII producto de la evolución de la ópera cómica hacia un género más serio, evolución que obliga a cambiar la denominación anterior; además, a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se emplea sobre todo para obras influidas por la estética wagneriana.
Drama Litúrgico: Forma de ópera medieval proveniente de la liturgia y cantada sobre temas latinos.
Drama per musica: Apelación corriente en Italia en los siglos XVII y XVIII, y que, aplicado en un primer lugar a todo tipo de libreto, terminó designando los poemas de género serio (como los de Metastasio) destinados a ser puestos en música y por último la obra musical en ella misma (es decir lo que se ha dado en llamar opera seria).
Dramma giocoso: Comedia en música a menudo derivada del género semiserio. El término, corriente después de 1740, se reserva a veces para los libretos, prefiriéndose el término Opera bufa para las óperas.
Dúo: Pieza musical para dos voces o instrumentos. Esta formación es de las más numerosas.
DVD-AUDIO: Aplicación del DVD para audio digital. Permite calidades de muestreo entre 44,1 KHz y 192 KHz, y cuantificaciones de 16, 20 y 24 bits.
E
Eco: Es la repetición de un sonido emitido una sola vez. Se produce por la reflexión de las ondas sonoras sobre un obstáculo suficientemente alejado del centro de la vibración como para que no se confunda el sonido emitido con el reflejado
Ecualizadores: Filtros sonoros activos que sirven para modificar la respuesta en frecuencia de una señal. Pueden ser paramétricos, semiparamétricos, de frecuencia fija y paragráficos.
Efecto doopler: Variación de la frecuencia (altura) escuchada de un sonido debida al movimiento de la fuente sonora, del observador o de ambos
Efectos orquestales (Ópera): En algunas obras se hace uso de sonoridades “impactantes” para crear ambientes fantásticos, como por ejemplo: el estremecedor toque de trombón en la escena del cementerio y en la aparición de la estatua en el finale del Don Juan de Mozart, o el de burlescos acompañamientos de los violines en Il Barbiere di Siviglia, o como el toque de difuntos y miserere en Il Trovatore de Verdi.
Entonar: Producir un sonido musical determinado, cantar afinadamente.
Escala: Sucesión de sonidos con una estructura concreta, es la base estructural de toda expresión musical.
Escritura para Arpa: La música para arpa se escribe en dos pentagramas, como la de piano. La variedad de sonidos que pueden ser producidos por el arpa es muy grande: puede tocar acordes arpegiados o “plaqués” hasta un máximo de 8 notas (4 por mano) ; también puede producir armónicos (la mano izquierda toca el centro de la cuerda con la palma y pinza con el pulgar o la derecha toca el centro de la cuerda y y con el pulgar); sonidos “Prés de la table” (cerca de la tabla armónica), sonidos “étouffés” (casi como sordina), glissandi y trémolos y trinos.
F
Fa: Nota musical. Nombre de la cuarta nota en la escala de do mayor.
Fagot: Instrumento más grave de la sección de madera. Consta de un tubo muy largo de madera doblado por la mitad y tiene la embocadura de lengüeta doble. El timbre en muy peculiar, ronco y un poco áspero.
Falsete: Voz artificial, más aguda que la natural, que se obtiene colocando la laringe de una forma determinada. Se denomina también “voz de cabeza”.
Fantasía: Forma musical característica de los instrumentos renacentistas. Su estructura es variada, a veces estrófica, similar al Motete; otras en cambio se basa en melodías casi improvisadas.
Figuras musicales: Signos para indicar notas o silencios. Signos convencionales colocados sobre el pentagrama que indican los sonidos o silencios musicales. Para mostrar la altura de un sonido depende de su colocación dentro del pentagrama; su valor depende de la forma de la misma
Flauta: Instrumento más agudo del grupo de la madera, y uno de los más antiguos y extendidos en todas la culturas. Aunque pertenece a la sección de "maderas", se fabrica también en metal.
Fonógrafo: Sistema de grabación-reproducción de tipo mecánico patentado en 1887 por Thomas Alva Edison. El soporte de grabación es un cilindro recubierto de papel de estaño. El mecanismo de grabación se basa en una bocina que recoge el sonido y lo traslada a un buril que realiza incisiones circulares, con diferente grado de presión, sobre el cilindro. Para la reproducción una aguja recorre las incisiones realizadas en el cilindro y pasa la vibración a una bocina que amplifica el sonido.
Forma Sonata: Forma musical utilizada en los primeros movimientos de grandes obras instrumentales (sinfonías, cuartetos, sonatas)
Forte: Nombre y símbolo musical que indica una intensidad sonora fuerte.
Fraseo: Indicación clara de cuándo comienza y cuándo termina una frase musical.
Frecuencia: Número de veces que vibra un sonido en un segundo (ciclos/segundo). Se mide en Hercios (Hz).
Fuga: Forma musical de un solo movimiento. Su textura es predominantemente polifónica, siendo la imitación la técnica de composición. Las distintas voces van entrando escalonadamente con el mismo tema, es decir, con la misma melodia.
Funcional, Música: Música compuesta con una finalidad concreta, a la que tiene que adaptarse. Ej: Música para cine, para un spot publicitario, para amenizar cualquier tipo de acto, etc. 
melodía.
Fusa: Figura cuya duración corresponde a la mitad de una semicorchea.
G
Género musical: Cualidad de la música que hace referencia al contenido de una composición, señalándonos el tipo de música de que se trata de una manera muy amplia.
Grabación analógica: Sistema de grabación basado en el registro de la onda sonora por medio de distintos sistemas (mecánico, eléctrico, magnético, óptico) que generan una onda grabada de características similares a la original. Frente a la grabación digital presenta algunas desventajas tanto en el tratamiento, en la calidad como en el almacenamiento.
Grabación binaural: Sistema de registro que emula la percepción auditiva de los seres humanos para recrear una sensación espacial envolvente.
Grabación digital: Sistema de grabación basado en la conversión de la señal de tensión analógica, propia de las ondas sonoras y eléctricas, en audio digital mediante una codificación numérico-binaria. Permite un tratamiento, calidad y almacenamiento de la información extraordinario.
Grave: con respecto a la altura, se trata de un sonido "bajo" o con pocas vibraciones por unidad de tiempo. El término también puede referirse al tempo muy lento de una obra musical
Grave dramático: Voz de hombre muy potente y con fuerza.
Grave ligero: Voz de hombre, grave pero ágil.
Grave lírico: Es la voz grave de hombre más común y tiene una amplia tesitura.
Guitarra: Instrumento de cuerda pulsada originario de España. Puede derivar de un instrumento árabe. Por su sonido delicado suele ser un instrumento solista. 
Guitarra eléctrica: Instrumento electrófono ideado por Leo Fender. Produce el sonido al poner sus cuerdas de acero en vibración. Las ondas sonoras producidas son recogidas por una pastilla (electroimán) que las transforma en una señal eléctrica. Existen dos tipos básicos: la estándar y el bajo eléctrico (que produce sonidos más graves)
H
Hercio (hz): Unidad de medida de la frecuencia (altura) de un sonido
Hernando, Rafael: (1822-1888) Compositor español. Estudia en París. Importante función como Profesor y Secretario del Conservatorio madrileño. Escribe 17 zarzuelas, un Stabat Mater y una ópera con texto italiano. Importante presencia en el panorama nacional. Gran éxito.
Himno: En la Edad Antigua eran los poemas que se cantaban a manera de alabanza de una divinidad. El culto cristiano ha adoptado este término y ha hecho del himno un género litúrgico que se canta al final de las horas canónicas principales.
Homofonía: Tipo de textura basada en varias melodías que se "mueven" con el mismo ritmo. Estas melodías se desarrollan más como bloques que como melodías independientes, ofreciéndonos básicamente una dimensión armónica vertical de la música.
Hoquetus: Técnica polifónica de “truncamiento” que determina un tipo de composición. Su fundamento técnico se basa en una melodía que es cantada de forma alternativa entre varias voces de tal modo que cuando una canta la otra se calla.
I
Idiófonos: Familia instrumental cuyos componentes utilizan para producir el sonido la vibración del propio material del instrumento, es decir, que están construidos por un material sonoro por naturaleza. El término proviene del griego “ídios”, que significa “propio”. Se consideran dentro del grupo de la percusión y se agrupan, según el modo de ejecución, en percutidos, frotados, soplados o punteados. 
Imitación: Término que designa, en polifonía, la reproducción de una frase o motivo de una voz por otra voz a un intervalo diferente.
Improvisación: La improvisación supone toda interpretación musical realizada sin la ayuda de una partitura.
Intensidad: Cualidad del sonido que nos ofrece información sobre lo fuerte o débil que es este. La intensidad de un sonido es directamente proporcional a la amplitud de la onda sonora. La unidad de medida habitual es el decibelio (dB)
Interculturalidad musical: En relación con la música, el fenómeno de la interculturalidad está asociado al nacimiento de una auténtica integración de los componentes expresivo-musicales autóctonos de las distintas regiones del mundo. Como proceso deriva en la elaboración de nuevas músicas que disfrutan de la mixtura del acervo cultural de todos los pueblos de la Tierra.
Interpretación directa: Corriente interpretativa que trata las indicaciones de la partitura de manera exacta, ciñéndose exactamente a los signos que allí se indican.
Interpretación intelectual: Corriente o escuela interpretativa en la que los intérpretes realizan un estudio más concienzudo para poder llegar a profundizar en una obra musical determinada. Son los intelectuales del acto musical que consideran que un buen intérprete debe tener conocimientos de la obra, realizar un análisis detallado y capacidad autocrítica a la hora de interpretar.
Intérprete musical: El oficio de intérprete es muy antiguo. Comienza en las civilizaciones de pueblos antiguos como Egipto. En Grecia y Roma existían torneos de “tocadores” de liras o aulos que guardan relación con el concepto moderno que tenemos de intérprete. El inicio de la profesión tal como la conocemos hoy se relaciona con la aparición del niño cantor y con la creación de las primeras schola cantorum que aparecen el la Edad Media. Con la evolución de la música instrumental aparecen los juglares y trovadores y el intérprete va adquiriendo cada vez más importancia. Con la llegada del Renacimiento y los grandes avances en la técnica de construcción de los instrumentos musicales la profesión de intérprete adquiere cada vez mayor importancia. La consagración de la figura del intérprete coincide con el inicio de la ópera de pago y la creación de los conciertos públicos.
Intervalo: Distancia que existe entre dos sonidos consecutivos o simultáneos. Se nombra por números según sea mayor o menor la distancia: 2ª, 3ª, 4ª 5ª, 6º, 7ª , 8ª, 9ª, 10ª,... y por una denominación según el número de tonos y semitonos que tengan: mayor, menor, aumentados, disminuidos, justos, etc.
Introducción: Fragmento musical que, en ocasiones, precede a la obra propiamente dicha. Suele ser breve y sirve para preparar la entrada del tema principal.
J
Juglares: Aglutina una amplia diversidad de personas de distintos estamentos sociales que cantaban o recitaban las canciones inventadas por los trovadores, troveros, etc., utilizando la técnica compositiva del contrafactum.
K
Klangfarbenmelodie (ger.): "tono de color, la melodía", la distribución del tono o la melodía de los instrumentos, variando el timbre.
L
La: Nota musical. Nombre de la sexta nota en la escala de do mayor.
Larghetto: Término italiano para indicar el tempo de ejecución de una obra. Significa un poco amplio, algo más rápido que largo.
Largo: Término italiano para indicar el tempo de ejecución de una obra. Significa lento, amplio.
Laudi: Actividad trovadoresca que se da en Italia. Sus canciones son, en su concepto, equivalentes a las Cantigas. Se trata de canciones de alabanza.
Legato: Término italiano que significa ligado. Hace referencia a una forma de notación con arcos de ligadura que abarcan notas de diferente altura. Se utiliza con fines expresivos. 
Lengüeta: lámina de madera, caña o metal, fijada en uno de sus extremos mientras que el otro queda libre.
Libreto: Se trata del texto que utiliza el compositor para una Ópera, Oratorio, Cantata, Tonadilla,...
Lied: Su significado es “canción” en alemán, suele estar acompañada por el piano, se desarrolla principalmente durante el romanticismo. 
Ligadura: línea curva que une dos o más notas con el mismo nombre y sonido, indicando que deben ser ejecutadas como una sola nota continua. 
Líneas adicionales: Las que se escriben encima o debajo del pentagrama para colocar las notas que por su altura rebasan la extensión del pentagrama.
Líneas divisorias: Líneas que atraviesan al pentagrama verticalmente, también se llaman barras de compás. 
Localización sonora: Para la localización espacial a través del sonido, los seres humanos nos servimos de tres fenómenos esenciales: a) la diferencia de tiempo (un sonido, en función de su localización, llega antes a un oído que a otro), b) la diferencia de intensidad (cuanto más lejos está la fuente sonora, la intensidad sonora es menor) y c) las sombras acústicas (las altas frecuencias se enmascaran con mucha facilidad) 
Longitud de onda: Distancia entre dos puntos iguales de una onda sonora.